Montserrat Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019

El jurado del Premio Nacional de Fotografía, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte y dotado con 30.000 euros, ha propuesto la concesión de este galardón a Monserrat Soto (Barcelona, 1961). El jurado ha destacado “su interés en la investigación en el lenguaje de la fotografía y el vídeo, con el fin de llevarlos a un espacio expandido, subrayando el carácter ilusorio de los medios con los que trabaja". Además, "muestra un compromiso con los espacios habitados y con las presiones que ejercen sobre las personas que los ocupan, reflejando una preocupación por la ecología y la memoria, que otorga a su trabajo un peso de orden político, antropológico y social. En su obra establece una relación con el paisaje que es visto como un espacio de carácter conflictivo y ajeno, atendiendo especialmente al punto de vista del espectador”.

Su última exposición, Imprimatur, tuvo lugar en la Sala Alcalá 31 de Madrid el pasado verano. El crítico José María Parreño, que la reseñó en las páginas de El Cultural, dijo: "Como en la exposición figuran algunos de los cuadros más sensacionales de la historia del arte español, podríamos (según sugiere la autora) visitarla al menos de tres maneras: como un recorrido por la historia del libro a través de algunas de sus mejores representaciones. Como un ejercicio de reconocimiento e interpretación. Y, finalmente, como un análisis iconológico e iconográfico, desentrañando lo que esas imágenes nos quieren decir".

Soto estudia pintura en la Escola Massana y en la École Supérieure d’Art de Grenoble (Francia). A principios de los noventa inicia su trayectoria artística centrándose principalmente en la fotografía y el vídeo. Su obra se centra en el espacio, el lugar y el paisaje, con el vacío como elemento preponderante. Los almacenes de museos y las casas de coleccionistas han sido el eje de algunas de sus series en que analiza el lugar del arte. Desde 1993, cuando realiza su primera exposición individual en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró (Barcelona), su obra ha sido exhibida entre otros en La Caixa (Barcelona), Koldo Mitxelena (San Sebastián), Fundación Telefónica (Madrid), Museo Nacional Arte Contemporáneo Reina Sofía (Madrid), Centre d´Art la Panera (Lleida), Museo Patio Herreriano (Valladolid), Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona), Fundación Lázaro Galdiano (Madrid) o el Museo de Zaragoza.

En los últimos años, ha colaborado en diversos proyectos relacionados con la poesía, el teatro y el cine. Ha participado en el 17.º Festival de Poesía en Palau de la Música mediante una instalación multimedia, ha creado la escenografía de la obra teatral ‘Las tierras de Alvargonzález’ en el Teatro María Guerrero y junto a la directora de cine española Chus Gutiérrez ha realizado el cortometraje ‘Las que viven en la niebla’.

El jurado, presidido por Román Fernández-Baca Casares, director general de Bellas Artes y actuando como vicepresidenta Begoña Torres González, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, ha estado formado por los siguientes vocales: Carlos Gollonet Carnicero, conservador Jefe de Fotografía del Área de Cultura de MAPFRE; Javier Vallhonrat Ghezzi, fotógrafo; Laura Terré Alonso, comisaria de exposiciones; Semíramis González Fernández, historiadora y comisaria independiente y Gloria Oyarzabal Lodge, fotógrafa.