Morricone y Williams ponen música al Princesa de Asturias de las Artes

Ennio Morricone y John Williams, dos de los compositores de bandas sonoras más populares de la historia del cine, han sido galardonados con el Premio Princesa de las Artes, según ha anunciado la organización desde Oviedo. El italiano, de 91 años, y el estadounidense, de 88, han marcado la música cinematográfica de los últimos 60 años con su trabajo en películas como El bueno el feo y el malo y Los intocables de Eliot Ness (Morricone) o Star Wars y E.T. (Williams).

"La música del cine -un arte intensamente premiado en los últimos años en las figuras de Haneke (2013), Coppola (2015) y Scorsese (2018)- con su poder de comunicación y de evocación de imágenes, historias y situaciones, ha trascendido en muchas ocasiones a las películas para las que fue creada", señala el acta del jurado de esta edición. Este es, en su opinión, el caso de "las innumerables composiciones que han escrito Morricone y Williams no solo han sido un telón de fondo para acentuar atmósferas o definir personajes, sino que han traspasado la pantalla y han sabido mezclar perfectamente los fondos de la historia de la música con el sonido de su tiempo, sin olvidar su propia idiosincrasia", lo que les ha motivo a conceder este galardón.

Tras seis décadas de trabajo, Ennio Morricone (Roma,1928) es hoy uno de los compositores cinematográficos más prolíficos del mundo, con más de cuatrocientas bandas sonoras para cine y televisión. Se formó en todas las especialidades de la composición musical y en 1961 realizó su debut cinematográfico con la banda sonora de la película El federal, de Luciano Salce. Posteriormente, adquirió fama internacional con la música de los wésterns de Sergio Leone, como los icónicos Por un puñado de dólares y El bueno, el feo y el malo, entre otros. Otros destacados trabajos suyos para cine son La misión (1986), Cinema Paradiso (1988), Frenético (1988) y El hombre de las estrellas (1995).

"Componer bandas sonoras te permite trabajar con cualquier forma expresiva, la canción melódica, el rock, la música dramática, la informal, el folk… La música de cine contiene todas las músicas, igual que el cine -el arte moderno por excelencia- contiene todas las artes. Es esto lo que el cine da a la música: la convierte en música total", ha escrito el compositor en su biografía. Además, durante su dilatada carrera ha compuesto música de cámara, piezas sinfónicas, óperas y cientos de canciones para artistas de música ligera y pop. En 2018, con motivo de su 90º aniversario, Morricone inició la gira "The Final Concerts World Tour" para despedirse definitivamente de los escenarios. Recorrió más de 35 ciudades europeas en más de cincuenta conciertos.

Caballero de la Legión de Honor de Francia y Comendador, Gran Oficial y Caballero de Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana, ha recibido 27 Discos de Oro y 7 de Platino y numerosos galardones: varios BAFTA, Globos de Oro, Grammy, David de Donatello, el León de Oro a toda una carrera en Venecia (1995) y el Polar de la Música (Suecia, 2010). En 2007 se le concedió el Óscar honorífico a toda su carrera y en 2016 ganó el Óscar y su tercer Globo de Oro por la banda sonora de Los odiosos ocho de Tarantino y estrenó su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2019 el papa Francisco le entregó la Medalla de Oro Pontificia y en 2020 recibió el Premio Camille de la Alianza Europea de Autores y Compositores a los logros de una vida.

Por su parte John Williams (Nueva York, 1932), considerado uno de los más populares compositores de orquesta de la era moderna, se formó colaborando con algunas de las personalidades más destacadas del cine clásico estadounidense, como Alfred Newman, Franz Waxman y Bernard Herrmann. Ha creado la música de algunas de las bandas sonoras más emblemáticas de la historia del cine, muchas perteneceintes a películas que son o han sido franquicias enormemente reconocidas y explotadas como Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico, las tres primeras películas de la serie de Harry Potter y la que está considerada la más popular de la historia del séptimo arte, la de la saga La Guerra de las Galaxias.

Con influencias del jazz, su música va desde el sonido sinfónico de las grandes orquestas al intimismo, pasando por estilos populares o folclóricos. Es autor de la música de más de cien películas, ha creado sinfonías y conciertos para flauta, violín, clarinete, viola, oboe, chelo y tuba y ha compuesto por encargo para varias orquestas. En 1980 fue nombrado director de la Boston Pops Orchestra, de la que se retiró en 1993, y mantiene relación con otras muchas orquestas, como la Boston Symphony y la Filarmónica de Nueva York.

Ha recibido cinco Óscar de la Academia en las categorías de mejor música adaptada por El violinista en el tejado (1971) y mejor música original por Tiburón (1975), La Guerra de las Galaxias (1977), E.T., el extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993). Además, las 52 nominaciones que ha recibido a lo largo de su carrera lo convierten en la persona viva más veces candidato a estos premios, el segundo después de Walt Disney. Cuenta con títulos honoríficos de varias universidades, la Orden Olímpica del COI, veinticinco premios Grammy, cuatro Globos de Oro y siete BAFTA, la Medalla Nacional de las Artes (EE. UU., 2009) y, entre otros, el AFI Life Achievement Award del American Film Institute (2016), que recayó por primera vez en un compositor.

Elegida entre otras 41 procedentes de 21 países, esta candidatura conjunta, e ha sido propuesta por Juan Barja de Quiroga Losada, miembro del jurado del Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales 2020 y exdirector del Círculo de Bellas Artes de Madrid. El jurado, que este año de forma excepcional se ha reunido de forma telemático debido a la pandemia de coronavirus, ha estado presidido por Miguel Zugaza Miranda e integrado por José María Cano de Andrés, María de Corral López-Dóriga, Sergio Gutiérrez Sánchez, Oliver Díaz Suárez, Dionisio González Romero, Ricardo Martí Fluxá, Fernando Masaveu Herrero, Joan Matabosch Grifoll, Emilio Sagi Álvarez-Rayón, Benedetta Tagliabue, Aarón Zapico Braña, y Catalina Luca de Tena y García-Conde en calidad de secretaria.

Este ha sido el segundo galardón, de los ocho totales, en fallarse este año, después de que ayer se concediera el Princesa de la Concordia a los sanitarios españoles por su entrega y sacrificio para hacer frente a la pandemia del coronavirus. En las próximas semanas se conocerán los ganadores del resto de los premios de esta cuadragésima edición, correspondientes a (por orden) Comunicación y Humanidades, Ciencias Sociales, Deportes, Letras, Investigación Científica y Técnica y Cooperación Internacional.

El Premio Princesa de Asturias de las Artes está dotado con una escultura de Joan Miró, la cantidad en metálico de 50.000 euros, un diploma y una insignia. Antes que los dos compositores lo ganaron recientemente el director de teatro y dramaturgo Peter Brook (2019), el director de cine Martin Scorsese (2018), el artista William Kentridge (2017), lo ganaron la actriz Nuria Espert (2016), el también cineasta Francis Ford Coppola (2015) y el arquitecto Frank Gehry (2014).