Bárbara Blasco y los síntomas del presente

Si una novela habla acerca de la enfermedad, es que lo hace de la muerte. Y por lo tanto, del paso del tiempo, cuyo sinónimo más inmediato, además del propio cuerpo, es la familia: nuestra doble condición de hijas y padres, o de hijas sin hijos, su naturaleza cíclica e inevitable. Estos asuntos son convocados en Dicen los síntomas, último Premio Tusquets de novela, en la que Bárbara Blasco (Valencia, 1973) nos amarra a los pies de una cama de hospital en la que agoniza en coma el padre de su protagonista. Virginia, narradora en primera persona, observa al moribundo desde el resentimiento: fuiste un padre egoísta, le dice, nos dice, que organizó a su alrededor un pequeño cosmos de mujeres cuyas relaciones son tirantes, incómodas. Hablamos de la madre de Virginia, con su retórica hecha de “giros sin señalizar” y huidas hacia delante; de su hermana impecable, satisfactoria, y siempre consentida; tal vez hablemos también de una amante.

He empezado con una lista de posibles “temas” de la novela, pese a que una buena novela nunca puede reducirse a uno o varios temas, y Dicen los síntomas lo es. Por eso, resulta muy lógico que la palabra que de verdad funciona como estribillo, escena tras escena, sea “realidad”. Quienes leemos lápiz en mano extraeremos una docena de fragmentos lúcidos alrededor del concepto. Todo el tono del libro, de hecho, es el de una conversación extremadamente íntima con una interlocutora capaz de reír a menudo para convivir con el dolor. Paso a paso, y en un sentido amplio, Blasco va construyendo un texto realista, preocupado por la identificación de lo verdadero con lo ficticio o viceversa, y atento a las señales minúsculas que emiten los cuerpos y el lenguaje (la definición de la jerga médica como un “contralenguaje, siempre reaccionario”, es de una suspicacia que reconfortará a cualquier lector que haya tenido que descodificarla alguna vez).

'Dicen los síntomas' merece lectores por sus afilados retratos psicológicos, la limpieza de su estilo, su sutileza cruda y su ambición realista

Al final, en una novela tan minuciosamente calculada como esta, tenemos que volver a su peculiar título: y bien, ¿qué dicen los síntomas? Para la narradora, todos ellos “pertenecen a una misma enfermedad”, y no es difícil identificar esa enfermedad con la vida o el inconveniente de estar vivo, en un libro que se complace citando a Cioran. ¿La realidad? Que el tiempo pasa y morimos, ¡a ver si no qué otra cosa queríamos escuchar! Por tanto, lo real aparece aquí como fatal y triste, salvo por el instante en que dos cuerpos se abren al amor. Son las dos únicas líneas del libro que pueden considerarse cursis: “nuestras realidades se levantan las faldas, traviesas”, ay. Por supuesto, el cambio es deliberado, la autora corre a conciencia el riesgo de escribir “enagua”, y usted decidirá si lo considera un logro o no.

Antes de acabar con más elogios, confesaré que yo hubiera preferido que Dicen los síntomas se sometiera a una estructura menos convencional; por ejemplo, que no se sintiera comprometida a conducirnos hasta ese final-lacito que cierra el círculo de lo que cuenta con una convergencia de dos acontecimientos. Es una apuesta conservadora que no le hacía falta, porque su escritura, accesible, de frase y párrafo condensado, ambivalente entre el distanciamiento y el desgarro, ya sostiene de sobra el interés y permite descifrar las claves importantes. He tenido la misma sensación frustrante con otras novelas este año y siempre la consigno, aunque soy consciente de que una discrepancia en la concepción de lo narrativo no es lo mismo que un “error” del texto (por otra parte, ¿a quién le interesa un crítico-profe que vaya quitando medio punto por cada supuesto error?): esa necesidad de cierre es genuina en muchos casos, orgullo de oficio. Pero también estoy convencido de que la literatura no debe someterse a fórmulas reconocibles. Tablas.

Dicho esto, Dicen los síntomas encontrará lectores y yo soy uno de ellos (quiero decir: uno militante, más allá de mi obligación profesional). Tiene que encontrarlos. Los merece por sus afilados retratos psicológicos, la limpieza de su estilo, esa sutileza cruda que recorre cada conflicto, la ambición de su especulación realista.