Volver a Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) es siempre una acontecimiento grato y sorprendente dada la singularidad de su legado artístico. Un irónico que supo dar una forma a su introspección mística y a una distancia crítica con el mundo y los sucesos. El paisaje, como las constelaciones creativas de Miró, no cesan de transformarse. Esto lo volvemos a descubrir en la sugerente muestra Joan Miró. La realidad absoluta. París, 1920-1945, comisariada por Enrique Juncosa en el Museo Guggenheim de Bilbao.

La propuesta se centra en el período que va de su primer viaje a París en 1920 a 1945 cuando reside en Mallorca, donde unos años antes había huido de la guerra en Francia. Fue precisamente entre 1940 y 1941 cuando da forma a su relevante serie de las 23 Constelaciones. A partir de 1945 realiza obras de fondo blanco que consolidan su lenguaje de signos flotantes sobre fondos ambiguos y enigmáticos.

Sabido es que el heteróclito cosmos poético y visual mironiano lleva la cifra de una intuición creativa que pareciera ingenua –lo cual pesa como atribución reduccionista en algunas recepciones de su obra– y que, sin embargo,traza una indagación libre y reflexiva que conecta su universo onírico, pulsional, con reminiscencias de lo rural, lo antropológico universal y de otras historias del arte.

Dejó escrito en la revista Cahiers d’Art en 1939: “Si no intentamos descubrir la esencia religiosa, o el sentido mágico de las cosas, no haremos sino añadir nuevas causas de degradación a las que ya rodean hoy a la gente”. Por todo ello resulta intempestiva su obra.

El montaje se organiza por períodos que distinguen aperturas y procesos creativos en contextos diferentes. La primera sección muestra obras de 1918-1920 creadas en Barcelona. A la sazón, esta ciudad acogía a figuras sobresalientes de las primeras vanguardias como Francis Picabia, Robert y Sonia Delaunay y Marcel Duchamp, a quienes Miró conoce. Algún autorretrato, paisajes y dibujos de hojas y plantas de ese momento llevan todavía una impronta realista que irá transformando a partir de su estancia en París, donde entra en relación con las escena poética y artística del surrealismo.

Constela de modo muy libre, entre innovaciones formales afines a algunas vanguardias modernas y de modo principal al surrealismo y al dadaísmo

Será en 1926 y 1927 cuando, en su nuevo estudio parisino, que era frecuentado por sus vecinos Jean Arp, René Magritte y Max Ernst, pinta una serie de obras Paisaje (Paisaje con gallo) y Paisaje (La liebre), los dos de 1927, que ya anuncian una estilización visual y un universo de signos que renuevan sus elecciones formales. Tales paisajes desplegaron una ruptura con el naturalismo y afirman los emblemas de la nueva realidad imaginaria que se instituye en su pintura con mayor énfasis en su obra posterior.

[Joan Miró, una tarea titánica de superación]

De ese mismo año son otras dos pinturas sobre fondo blanco de pequeño tamaño, como Pintura (El sol) o Pintura (La estrella), donde formas reconocibles y estilizadas de astros y animales flotan como signos de esta nueva realidad surreal. Miró persevera en un dibujo que dialoga con manchas informales y adquiere un protagonismo inédito como acción introspectiva, soberana y sustantiva que lo hibrida con otros recursos plásticos y textuales.

Otra sección expone la producción en los convulsos años 30. Destacan obras como Grupo de personajes en el bosque (1931); las llamadas Pinturas salvajes (1934-1938); y un conjunto de pinturas sobre masonita que representan figuras monstruosas en espacios ambiguos e inquietantes, cuya alusión a la Guerra Civil no puede soslayarse. Incorpora materiales y texturas que añaden nuevas densidades expresivas que han sido valoradas como pioneras de la pintura de acción.

Vendrá después la serie Constelaciones (1940-1941) cuya primera presentación fue en Nueva York en 1945. En ella superpone trazos negros y campos de color, con materiales también ricos en texturas como el alquitrán, la grava o la arena; rasca o agujerea la superficie, y deja entrever formas reconocibles como ojos, cabezas y falos. Otras composiciones de 1945 muestran personajes, pájaros en la noche y signos como afirmación vitalista en un contexto bélico.

En Miró, como se refleja en esta magnífica muestra, la coexistencia de palabras, figuras y formas visuales se imbrican en unas composiciones enigmáticas que activan aperturas inéditas de sentido. Despliega una diversidad de registros visuales, textuales y expresivos que dan forma a su hacer imaginario en litigio con los sueños y el mundo.

Constela de modo muy libre, entre innovaciones formales afines a algunas vanguardias modernas y de modo principal al surrealismo y al dadaísmo; pero su singularidad lo vuelve refractario a una inscripción normativa en ninguna corriente del arte. Más allá de la querella entre la figuración y la abstracción manifiestan los trazos de su creación imaginaria, con ironía como la que define en sus Autorretrato I (1937-1938) y Autorretrato II (1938). O en sus piezas de gres y loza, donde lo cotidiano intima con lo surreal.